Рождественский вертеп: история и интересные традиции

Совсем скоро весь христианский мир будет отмечать самый светлый день в году — Рождество. И хотя у католиков и православных этот праздник приходится на разные даты, многие традиции и обычаи очень схожи.

Мы уже говорили о таких замечательных рождественских атрибутах как адвент-календарь и венок, а сегодня расскажем об еще одной традиции, которая имеет многовековую историю — вертеп. Путь, который он прошел, очень интересный и захватывающий. Много раз вертеп пытались запретить, но он выстоял, чтобы радовать нас снова и снова.

Вертеп и его виды

Вертеп — это изображение сцены рождения Иисуса Христа при помощи художественного творчества (театр, скульптура и т. д.).

Различают несколько видов вертепов:

1. Живой вертеп — праздничное представление при участии актеров, символических животных и с использованием декораций.
2. Вертепная композиция — это изображение сцены рождения Иисуса Христа при помощи фигурок, скульптур, которые могут быть выполнены из различных материалов. Такая форма наиболее распространена в странах, где большая часть населения исповедует католичество.
3. Вертепный театр — рождественские сценки, для разыгрывания которых используются куклы. Наибольшей популярностью эта форма пользуется на Украине, в Польше, Беларуси и в некоторых областях России.

Как правило, вертепные композиции начинают устанавливать еще в начале декабря, а театры и живые вертепы показываются непосредственно на Рождество.

История возникновения и развития вертепа

Живой вертеп

Как уже говорилось выше, живой вертеп отображает сцену рождения Иисуса Христа, которая показывается при участии актеров. Первым, кто организовал живой вертеп, был Франциск Ассизский (Святой Франциск) (1182 — 1226), который в 1223 году за две недели до 25-го декабря прибыл в городок Греччо, чтобы отпраздновать там Рождество. Франциск договорился с правителем местности, что он воссоздаст атмосферу пещеры и все бытовые элементы, в которой родился Иисус. Эта идея так понравилась населению, что они помогли Святому Франциску воплотить ее в жизнь, так и появился первый в истории живой вертеп.

Позже живые вертепы стали популярны и среди аристократов. Так, например, в XVIII веке в Италии богатые люди заказывали у портных специальные костюмы и разыгрывали рождественские сценки.

Сейчас живые вертепы, как правило, организовываются под открытым небом. Заранее делаются декорации, макеты животных, шьются костюмы для актеров. Иногда в качестве декораций используют старинные здания, а вместо макетов «приглашают» живых животных.

В некоторых странах распространены целые «Рождественские деревни» (иногда их называют «Вифлеемскими»). Здесь несколько сотен актеров занимаются бытовыми делами или ремеслами. Время от времени показывают сцену рождения Иисуса и приход волхвов. При этом зрители имеют возможность свободно перемещаться внутри «деревни» и наблюдать за исполнителями.

Как и вертепные композиции, живые вертепы чаще всего можно встретить в католических странах.

Вертепная композиция

Сразу следует отметить, что это не только самая распространенная форма вертепа, но и одна из самых старых. На итальянском языке слово «вертеп» звучит как «presepio», что может быть переведено как «ясли» или «стойло» — т.е. то место, где и находился маленький Иисус, когда пришли волхвы.

Первые композиции были вырезаны из дерева в Италии в 1280 году известным скульптором Арнольдом ди Камбьо. Некоторые из фигурок сохранились до наших дней, и хранятся они в известной римской базилике Санта Мария Маджоре.

Изначально вертепные композиции изготавливались известными мастерами исключительно для церквей, но со временем эта традиция начала приживаться и в домах богатых граждан. Так, известно, что король Карл III Бурбон собственноручно вырезал вертепные фигурки из дерева, а придворные дамы украшали их и наряжали.

Начали появляться мастера, которые изготавливали вертепные композиции из глины, обжигали их, а после этого отдавали на роспись художникам. Появились даже портные, которые шили праздничную одежду для рождественских фигурок. Некоторые украшали ее аксессуарами из драгоценных металлов (золота, серебра) и камней.

Сегодня можно увидеть вертепные композиции из самых разных материалов: традиционных дерева и глины, а также гипса, папье-маше, бумаги, текстиля. Также следует обратить внимание и на размеры фигурок: одни помещаются в яичную скорлупу или лампочку, другие выполнены в человеческий рост и более.

Автором самого маленького рождественского презепе является художник из Неаполя Альдо Карило — он сделал вертеп размером с булавочную головку! Самый большой вертеп, который был занесен в Книгу рекордов Гиннеса, находится в Колумбии — его площадь составляет 18000 кв.м.

Ниже смотрите подборку вертепных композиций, которые при желании можно сделать своими руками:

Вертепная композиция из дерева

Рождественский вертеп из глины

Вертепная композиция из бумаги

Вязаный рождественский вертеп

Вертепная композиция из полимерной глины

Вертепная композиция из ткани

«Пряничный» рождественский вертеп

Вертепная композиция из шерсти

Вертепный театр

Второе название вертепного театра — «кукольный вертеп». Эта традиция появилась в западных областях Украины в XVII веке, куда она пришла из Польши, а потом распространилась по территории Беларуси и в некоторых областях России. Интересно, что и назывался этот тип вертепа в вышеназванных странах по-разному:

• на Украине — «вертеп»;
• в России — «петрушка»;
• в Беларуси — «батлейка» («бетлейка»);
• в Польше — «шопка»;
• в Закарпатье — «бетлегем».

Вертепный (кукольный) театр состоит из специального ящика (также иногда называемого «вертепом») и персонажей, изготовленных из дерева, текстиля или гипса. Все куклы приводятся в действие одним кукловодом, который изменяет интонацию и тембр голоса, что помогает наделить каждого героя представления индивидуальными чертами характера и поведения.

Ящик для вертепа обычно был выполнен из дерева (в современных вариантах иногда из картона) и чаще всего имел два яруса:

• верхний — пещера, в которой родился Иисус;
• нижний — царство Ирода или место действия «народных сценок».

Стенки ящика часто были расписаны вручную. На верхнем этаже красовались религиозные сцены, нижний был украшен картинками из бытовой жизни. Между этажами были отверстия, через которые куклы могли перемещаться. На нижнем этаже также была дырка, символизирующая ад, в который провалился царь Ирод. Часто верхушка ящика была украшена восьмиконечной Вифлеемской звездой.

Чаще всего ящики были переносные, но существовали и стационарные варианты.

Герои

В первой части был неизменный состав героев. Это Дева Мария, маленький Иисус, Ангел, три Волхва, Пастух, Ирод, Рахиль (женщина, ребенка которой приказал убить царь Ирод), Воин, Смерть, Черт, Овечки, Вол, Осёл. Иногда к этой классической «труппе» присоединялся и Пономарь, который перед каждым представлением зажигал свечи. Вместо фигурки Марии иногда ставили икону, так как среди кукловодов-вертепщиков было неписаное правило — фигура Богородицы должна отличаться от всех других — как будто она была изготовлена другим мастером.

Что касается Волхвов, то это известные в католической традиции Мельхиор, Каспар и Бальтазар. Также следует сказать и о символичности подарков, которые принесли маленькому Иисусу пришедшие:

• Мельхиор преподнес золото, что предвещало вечное царствование;
• Каспар — ладан — это символ божественности и почитания;
• Бальтазар — мирру, что пророчило смерть Иисусу Христу, так как это растение использовалось для бальзамирования тел покойных.

Символичны также образы животных. Согласно словам Исайи в образе Вола изображены евреи, а в образе Осла — язычники.

Во второй части не было жестких правил, поэтому набор героев мог меняться. Но наиболее часто используемыми персонажами были Дед и Баба, Цыган и Цыганка, Козак-запорожец, Бедняк, Еврей-шинкарь, Ксёндз, Барин и Мужик и т. п.

Как проходило представление

Как правило, представление делилось на две части: первая отображала непосредственно сцену рождения Спасителя, вторая же представляла собой народную интермедию, которая не имела ничего общего ни с Рождеством, ни с рождением Иисуса. Со временем вторая часть начала вытеснять первую, а сама интермедия превратилась в сатирическую комедию.

Но начнем с первой части. В основе сюжета лежит рождение Спасителя. Представление начинается с того, что Мария сидит возле яслей, в который лежит новорожденный Иисус. Сюда приходят Волхвы и Пастух, чтобы поклониться Спасителю. В пещере также находится Ангел. Волхвы рассказывают, что они встречались с Иродом и рассказали ему о рождении нового Царя. Ангел предупреждает Волхвов, чтобы они ни в коем случае не сообщали Ироду, где находится Иисус, ибо у царя есть подлый план убить Спасителя, который может отобрать у него трон.

После этого действие переходит на нижний этаж. Ирод очень разгневан, поэтому приказывает Воину избить всех младенцев в Вифлееме, чей возраст от двух лет и младше (знаменитое «избиение младенцев»). К жестокому царю приходит женщина по имени Рахиль и умоляет не убивать ее дитя. Однако Ирод неприступен. Прилетает Ангел и утешает бедную женщину. После этого на сцене появляется Смерть. Ирод просит дать ему отсрочку, однако Смерть взмахивает косой, и голова Ирода слетает с плеч. После этого Черт утаскивает Ирода в преисподнюю. На этом первая часть заканчивается.

Во второй части разыгрываются сценки из бытовой жизни. Здесь основными героями были фольклорные персонажи: Баба и Дед, Запорожец, Жид-шинкарь, Барин и Мужик, Ксендз, Дьячок, Цыган и т. д. По окончанию второй части один из персонажей «выходил» в аудиторию и собирал оплату со зрителей. В некоторых случаях вторая часть разыгрывалась не при помощи кукольных фигурок, а живыми исполнителями.

Особую роль во второй части играла народная музыка. Так, за кукловодом часто стояла целая группа музыкантов с самыми разными инструментами, среди которых стоит называть скрипку, свирель, бандуру, цимбалы, лиру.

Кроме того, некоторые куклы были механизированные: Смерть взмахивала косой, Запорожец танцевал гопак, голова Ирода слетала с плеч. «Анимировать» персонажей удавалось при помощи специальных штырей.

История и современность

На территории Российской империи вертеп процветал, так как Петр I хотел привить своей стране европейские традиции. Однако когда к власти пришли коммунисты, которые были атеистами, вертепный театр был по запретом, потому что расценивался как религиозная пропаганда. Поэтому среди жителей СССР вертеп не был распространен, однако он сохранился в западных областях Украины, где было сильное сопротивление советской власти на протяжении практически всего пребывания Западной Украины в составе Советского Союза. Отсюда в середине 1980-х годов вертеп постепенно начал распространяться и в других республиках СССР. Кроме того, отдельные российские и украинские фольклористы провели грандиозную работу по восстановлению этой древней и интересной традиции.

Сегодня праздничный вертепный театр можно увидеть на западе Украины и в Польше с 25 декабря по 7 января, а также в Восточной, Центральной Украине, в Беларуси и некоторых областях России в период празднования православного Рождества.

Выбрать интересный подарок на Рождество.